Expositions passées
Été 1999
Tout au long de l'été 1999, le Musée du Bronze a proposé aux visiteurs une exposition solo Sphères d'Aristide Gagnon ainsi que Bronze 7/6, regroupant six sculpteurs.

Le vernissage a eu lieu le dimanche 27 juin 1999, de 14 h à 18 h, en présence des artistes sculpteurs, dont ARISTIDE GAGNON qui exposait des sphères de bronze de toutes dimensions ainsi que de grands tableaux abstraits dans la salle du jardin, à l'arrière du musée.

Roger Langevin, Gérard Bélanger, Céline Lapointe, Francine Laurin, François Léger et Hugues Soucy présentaient, quant à eux, des bronzes dans le grand hall d'exposition, à l'étage. La cinquantaine d'oeuvres, de factures et de styles différents, étaient en montre jusqu'en septembre 1999. De l'abstraction au figuratif, chacun reconstruisait le monde selon sa propre conception. Du fini miroir au presque terre, les patines en ont fait voir de toutes les couleurs. On incitait le visiteur à venir toucher les oeuvres puisque du contact avec elles, il lui était possible de se laisser toucher!

Exposition solo Sphères d'Aristide Gagnon
Photo : Michelle Joannette, Musée du Bronze

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Exposition Bronze 7/6
Photo : Michelle Joannette, Musée du Bronze

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Automne 1999
Solo de Charles Daudelin Du sacré au profane

Des oeuvres inédites, des créations récentes et d'autres plus anciennes ont été présentées lors du vernissage de l'exposition Du sacré au profane de Charles Daudelin, le dimanche 19 septembre 1999 de 14 h à 18 h.

Le public a été convié à participer à l'événement dès le 20 septembre 1999. Les oeuvres qui constituaient l'exposition étaient en majorité des bronzes. Toutefois, des encres sur papier et d'autres matériaux étaient aussi au rendez-vous.

Être en présence des oeuvres de Charles Daudelin se voulait une expérience, dont le parcours proposé débutait en un lieu de reconstruction du sacré. Dans la salle du rez-de-chaussée où le spectateur s'imaginait transporté au coeur d'une chapelle, des objets liturgiques côtoyaient des maquettes d'oeuvres sacrées monumentales et d'autres de l'ordre du profane, comportant tout de même une dimension spirituelle, se donnaient à voir à l'étage.

Le fil du sacré dans l'expression de ce grand artiste, présent d'une époque à l'autre de sa production de sculpteur, suit son cours, tel un chemin ponctué de stations, à l'image même de la sacralisation de la nature comme création. Le bronze, comme représentation du sacré, propose à durer, à l'instar du trajet de l'auteur Charles Daudelin, au-delà de la vie.

L'exposition s'est poursuivie jusqu'au 31 décembre 1999. En cette fin de millénaire, le visiteur a été convié à toucher l'état de grâce.

Charles Daudelin a obtenu le prix du Québec Paul-Émile-Borduas (Arts visuels) en 1985.

Un catalogue de l'exposition Du sacré au profane est disponible à notre boutique ou en document.PDF en cliquant ici. (Vous aurez besoin d'Acrobat reader pour le visualiser.) Pour télécharger ce logiciel gratuitement, vous n'avez qu'à cliquer sur l'icône au bas de cette page et suivre les instructions de téléchargement et d'installation.

Exposition solo Du sacré au profane de Charles Daudelin
Photo : Guy Couture

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Été 2000
Sous la présidence d'honneur de monsieur Yves Lacasse, directeur des collections du Musée du Québec, le conseil d'administration et la directrice générale du Musée du Bronze d'Inverness, madame Michelle Joannette, ont été heureux de présenter un solo de René Derouin Territoires Migrations ainsi qu'une exposition de groupe intitulée Bronze, Corps et Lieux au cours de l'été 2000. Les vernissages des deux expositions ainsi que l'inauguration de la salle Laliberté, ont marqué, le dimanche 18 juin, l'ouverture officielle de la saison 2000.

Exposition Bronze, corps et lieux
Photo : Guy Couture

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René Derouin a obtenu le prix du Québec Paul-Émile-Borduas (Arts visuels) en 1999.

La mise en espace de Territoires Migrations occupe le lieu intime des deux salles du rez-de-chaussée du Musée du Bronze et pointe « l'immensitude » du Grand Nord, les étendues du désert mexicain, la densité des cités autant que la fluidité des eaux sombres du grand fleuve, le Saint-Laurent. Un espace devenu territoire, devenu mémoire.

« Dans le Nord, je vis avec la solitude, l'espace, des moyens concrets, comme si j'étais sur un îlot temporairement protégé. Dans le Sud, je vis dans la brèche et dans l'austérité, au contact des forces motrices de la vie » (Derouin, 1990). L'exposition s'est poursuivie jusqu'au début septembre 2000.

L'exposition de Bélanger, Lachance, Keser, Kotansky, Trudeau a pris place dans le grand hall d'exposition, à l'étage. La présentation Bronze Corps et Lieux faisait le lien entre le corps et l'architecture. Sujets humains, formes architectoniques et lignes, droites ou courbes, sont autant de structures de composition données à voir. L'exposition s'est poursuivie jusqu'au début septembre 2000

La salle Laliberté a accueilli pour la première fois l'exposition d'une dizaine de bronzes du grand maître Alfred Laliberté. Les oeuvres de la collection du Musée du Québec de la série Légendes coutumes et métiers de la Nouvelle-France, dont le thème de cet événement initial portait sur la préparation domestique des fibres de lin et de laine. L'exposition s'est poursuivie jusqu'à la fin décembre de l'an 2000.

Thématique de l'été 2000 : La préparation domestique des fibres de lin et de laine d'Alfred Laliberté
Photo : Guy Couture

Un catalogue de l'exposition Territoires Migrations est disponible à notre boutique ou en document.pdf en cliquant ici. (Vous aurez besoin d'Acrobat reader pour le visualiser.) Pour télécharger ce logiciel gratuitement, vous n'avez qu'à cliquer sur l'icône au bas de cette page et suivre les instructions de téléchargement et d'installation.

Exposition solo Territoires Migrations de René Drouin
Photo : Guy Couture

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Automne 2000
Au Musée du Bronze d'Inverness, sous la présidence d'honneur de monsieur Richard Pedneault, directeur et conservateur du Musée Laurier de Victoriaville, le conseil d'administration et la directrice générale du Musée du Bronze d'Inverness ont été fiers de proposer aux visiteurs l'exposition d'Armand Vaillancourt, Du romantique dans l'art.

Le solo de Vaillancourt, Du romantique dans l'art, a été donné à voir dans les deux salles du rez-de-chaussée du Musée du Bronze d'Inverness et dans son grand hall d'exposition, à l'étage.

Armand Vaillancourt est certes reconnu pour son implication sociale : il l'est dans le sens où il semble prioritairement conscient de l'humain qui se cache derrière les grands débats politiques et les enjeux de société. Il est proche de l'individu qui est impliqué dans des conflits ou des événements sociaux. À suivre l'implication de Vaillancourt, il appert qu'il se préoccupe des individus, bien plus que de l'événement. Malgré le fait qu'il semble inusité, même pour l'artiste lui-même, le lien à faire avec l'époque romantique du début du XIXe siècle est tentant. Armand Vaillancourt, en effet, s'est dit à la fois étonné et séduit par cette analogie.

Le vernissage de l'exposition a eu lieu le dimanche 24 septembre 2000. L'artiste nous a fait l'honneur de sa présence, de 14 h à 16 h, au grand plaisir des amateurs d'art présents pour l'occasion.

De son enfance à Saint-Ferdinand, il garde de bons souvenirs : « Mon enfance a été très très riche et c'est là que je suis devenu poète ou sculpteur » . Dans ses nombreux cahiers de petits dessins, parmi les couleurs et les formes abstraites, viennent toujours s'intercaler des souvenirs d'enfance remplis d'arbres, d'animaux et d'enfants qui jouent. Il réhabilite le passé dans ses créations qui y est toujours présent. Son art de récupération semble être pour l'artiste une façon de faire revivre des produits de la société contemporaine. Il se les approprie pour en faire des sculptures en bronze. Il n'y a qu'à penser aux formes de stéromousse qui servent d'emballage à nos produits de consommation. Écrasement Après et Compartiment spatial en sont de beaux exemples. Il intègre une part de durabilité dans le temporaire, le jetable. Derrière ces re-créations est toujours présent l'humain exploité par la société de consommation et c'est sans doute là le message qu'il livre à travers ses oeuvres, faites d'éphémère, coulées dans le bronze, le temporaire à quel prix, afin qu'on ne l'oublie pas. « Juste l'art pour l'art, non merci! »

Parallèlement se poursuivait l'exposition d'un autre fils de la région, ayant lui aussi marqué son époque, Alfred Laliberté. À l'instar de Laliberté, Vaillancourt a véhiculé, tout au long de sa démarche, l'esprit romantique. Des années quarante à la fin du XXe siècle, il s'apprête à les conduire au XXIe siècle.

Armand Vaillancourt a obtenu le prix du Québec Paul-Émile-Borduas (Arts visuels) en 1993.

Propos de l'artiste recueillis sur le CD-Rom La toile magique de René St-Pierre.

Un catalogue de l'exposition Du Romantisme dans l'art est disponible à notre boutique ou en document.PDF en cliquant ici. (Vous aurez besoin d'Acrobat reader pour le visualiser.) Pour télécharger ce logiciel gratuitement, vous n'avez qu'à cliquer sur l'icône au bas de cette page et suivre les instructions de téléchargement et d'installation.

Exposition solo Du romantisme dans l'art d'Armand Vaillancourt
Photo : Guy Couture

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Saison 2001
Le conseil d'administration et la directrice générale du Musée du Bronze d'Inverness conviaient le public et les médias à l'ouverture de la saison 2001 avec l'exposition Le bois bronze et oeuvre le dimanche 27 mai 2001 à 14 h par la présentation d'une exposition de sculptures, de bronze et bois, qui portait sur le thème du bois (sa représentation, sa forme, sa symbolique).

Les sculpteurs invités étaient le regretté Charles Daudelin (décédé en avril 2001), Armand Vaillancourt, Gérard Bélanger et Aristide Gagnon. Quinze autres sculpteurs ont participé à l'exposition, dont une artiste de Belgique, Gigi Warny. Cette exposition a été tenue dans le cadre de l'événement national « Mauricie capitale forestière canadienne » en 2001 et de l'exposition territoriale Le bois oeuvre organisée par Médiat-Muse dans les régions de la Mauricie et du Centre-du-Québec. L'exposition s'est poursuivie jusqu'en septembre 2001.

Pour la deuxième année consécutive, le public a été invité à venir admirer les oeuvres de bronze de l'exposition Alfred Laliberté et la représentation des métiers du bois, de la série Coutumes, légendes et métiers de la Nouvelle-France, de la collection du Musée du Québec. Cette exposition fût en démonstration jusqu'en janvier 2002.

Thématique de l'été 2001 : La représentation des métiers du bois d'Alfred Laliberté
Photo : Guy Couture

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Été 2002
Le Musée du Bronze d'Inverness a inauguré sa saison 2002, le 23 juin dernier, avec l'ouverture de trois expositions :

Chantal Gilbert, joaillière et coutelière d'art de renommée internationale, honorait les lieux par la présentation de Propos tranchants. Le solo de l'artiste a été proposé dans les deux salles du rez-de-chaussée, où les mots avaient aussi leur place. L'événement s'est poursuivi jusqu'au 25 août 2002. Madame Gilbert était attendue au Japon après son passage au Musée du Bronze.

L'exposition Bronze en tête : figures et portraits, un collectif de cinq sculpteurs, portait sur le thème de la figuralité et ses interprétations et était constituée des bronzes de Gérard Bélanger, Michel Binette, Jean-Marie Laberge, Claude Lefebvre et Richard Viau. Cette exposition a été en cours jusqu'en novembre 2002 dans le grand hall à l'étage.

Une exposition d'une dizaine de bronzes d'Alfred Laliberté, de la série Coutumes, Légendes et Métiers de la Nouvelle-France de la collection du Musée du Québec, a encore une fois été présentée dans la salle du jardin, à l'étage, sous une nouvelle thématique annuelle, soit la représentation d'un village : ses portraits. Fait à souligner, la pièce « Le fondeur » prend part à cette exposition comme représentation d'une réalité inhérente à Inverness, petite municipalité considérée comme un haut lieu du bronze avec ses trois fonderies d'art : la microfonderie du Musée du Bronze, la Fonderie d'art d'Inverness et l'Atelier du Bronze. L'exposition se poursuit jusqu'en décembre 2002.

Un catalogue de l'exposition Propos tranchants en document.pdf en cliquant ici. (Vous aurez besoin d'Acrobat reader pour le visualiser.) Pour télécharger ce logiciel gratuitement, vous n'avez qu'à cliquer sur l'icône au bas de cette page et suivre les instructions de téléchargement et d'installation.

Exposition solo Propos tranchants de Chantal Gilbert
Photo : Musée du Bronze

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